martes, 4 de junio de 2019

La lista de la enfermera

La última frase del verso tres del canto sexto de Las canciones de Maldoror del escritor uruguayo Isidore Lucien Ducasse, más conocido como Comte de Lautréamont, dice "¡Y, sobre todo, como la yuxtaposición casual de una máquina de coser y un paraguas en una mesa de disección!". En inglés Chance Meeting on a Dissecting Table of a Sewing Machine and an Umbrella es el nombre del primer disco de la banda Nurse With Wound publicado en Londres en 1979. El albúm es un clásico del Noise, un estilo que se caracteriza por el uso del ruido como expresión musical. El grupo es también conocido por haber incluido en el disco (y completado en el segundo To the Quiet Men from a Tiny Girl de 1980) una lista de doscientas noventa y cuatro referencias de grupos musicales que habían influenciado a Steven Stapleton, John Fothergill y Heman Pathak, los integrantes de la banda. Algunos de los músicos de la lista parecen inhallables. Al respecto Stapleton aseveró que algunos de los nombres de la lista fueron inventados, cosa que Fothergill negó. La lista se convirtió en la puerta de entrada al conocimiento de la música de vanguardia, experimental o rara.
Las lista completa esta acá. Pero como uno nunca sabe lo que nos puede deparar la Internet la copio también en este post.
Agitation Free, German rock group.
Pekka Airaksinen, Finnish musician and member of the group Sperm (see below).
Airway, project of Joe Potts as part of the Los Angeles Free Music Society collective.
Albrecht/d. German artist with ties to the Fluxus scene. He has worked with Joseph Beuys and Throbbing Gristle (see below).
Alcatraz, German rock group.
Älgarnas Trädgård, Swedish rock group.
All 7-70, see Ritual All 770 (below)
Alternative TV, British group led by Mark Perry of Sniffin' Glue fame. Has worked with Throbbing Gristle (see below). Also see Good Missionaries (below).
Alvaro Peña-Rojas, Chilean singer and multi-instrumentalist. Famous for his "singing nose". Once a member of the pre-Clash band The 101ers.
Ame Son, French rock group.
AMM, British improv group. Currently the core members are just Eddie Prévost and John Tilbury, but has in the past included Keith Rowe, Lou Gare, Cornelius Cardew, Lawrence Sheaff, and Christopher Hobbs. Has worked with the MEV (see below).
Amon Düül, German commune and rock group
Amon Düül II, German rock group.
Anal Magic and Reverend Dwight Frizzell, American Dwight Frizzell assisted by a number of friends.
Anima, German rock group sometimes going by the name Anima-Sound. Led by husband and wife Paul and Limpe Fuchs with assistance of Friedrich Gulda (see below) on some albums.
Annexus Quam, German rock group.
Aksak Maboul (Aqsak Maboul), Belgian group led by Marc Hollander.
Arbete och Fritid, Swedish rock group.
Arcane V, French rock group.
Archaïa, French zeuhl group.
Archimedes Badkar, Swedish rock group.
Area, Italian rock group. Members included Demetrio Stratos (see below), Paolo Tofani (see below), and Patrizio Fariselli (see below).
Gilbert Artman, French musician and leader of the groups Lard Free (see below) and Urban Sax. Also a member of Clearlight, Delired Cameleon Family, Operation Rhino (see below), and Catalogue. Note there are no known recordings (before 1980) released under his solo name.
Art Bears, British based trio of Fred Frith (see below), Chris Cutler, and Dagmar Krause, all of whom were members of Henry Cow (see below).
Art Zoyd (Art Zoyd III), French rock/modern-classical group.
Arzachel, British rock group sometimes going by the name Uriel. Later became the group Egg.
Robert Ashley, American composer and experimentalist. Member of the ONCE Group and the Sonic Arts Union with David Behrman, Alvin Lucier (see below), and Gordon Mumma.
Ash Ra Tempel, German rock group led by Manuel Göttsching. Part of the supergroup Cosmic Jokers. Released an album with Timothy Leary. Later albums credited as Ashra.
Association P.C., jazz emsemble led by Pierre Courbois.
Il Balletto di Bronzo, Italian rock group.
Banten, Dutch group. Members include Jurre Haanstra, Ernst Reijseger, and Rob Van Der Broeck.
Franco Battiato, Italian singer, composer, and songwriter.
Han Bennink, Dutch jazz percussionist. One of the founding members of the Instant Composers Pool (with Misha Mengelberg and Willem Breuker). Has also worked with Peter Brötzmann, Fred Van Hove, Derek Bailey, Evan Parker, and Steve Beresford (see below).
Steve Beresford, British multi-instrumentalists who has worked in a wide range of fields including jazz, film score, and pop. Some of these include Alterations, Derek Bailey, Han Bennick (see above), Flying Lizards (see below), and the Portsmouth Sinfonia.
Jacques Berrocal, French trombonist, trumpeter, and all around multi-instrumentalist. Has worked with Nurse with Wound. Member of the groups Operation Rhino (see below) and Catalogue.
Philippe Besombes, French musician and soundtrack/library music composer. Was a member of the group Pôle (see below).
Biglietto per l'Inferno, Italian rock group.
Birgé Gorgé Shiroc, French trio of Jean-Jacques Birgé, Francis Gorgé, and Shiroc. After the departure of Shiroc and the addition of Bernard Vitet they became the group Un Drame Musical Instantane. Birgé played also with Lard Free, Operation Rhino, Tamia, Luc Ferrari, Colette Magny and Raymond Boni (see below). He made light-shows for Gong and Red Noise (see below).
Blue Effect, see Modry Efekt (below).
Blue Sun, Danish group.
Raymond Boni, French guitarist.
Don Bradshaw-Leather, mysterious group rumored to be the creation of Robert John Godfrey (of the group The Enid).
Brainstorm, German rock group.
Brainticket, Belgian-led European rock group.
Brast Burn, Japanese group. Labelmates of Karuna Khyal on Voice Records.
Brave New World, German rock group.
Anton Bruhin, Swiss sound experimentalists and maultrommel player. Has interpreted scores by Adolf Wölfli.
Brühwarm Theatre, German performance artist Corny Littmann backed by the group Ton Steine Scherben (see below).
Franz de Byl, German guitarist
Cabaret Voltaire, British group, originally a trio of Stephen Mallinder, Richard H. Kirk, and Chris Watson (also an early member of Hafler Trio). Labelmates of Throbbing Gristle (see below) on Industrial Records.
John Cage, famous 20th-century composer. Student of Henry Cowell and Arnold Schoenberg. Has worked with Merce Cunningham, David Tudor, Marcel Duchamp, Morton Feldman, Christian Wolff, Max Neuhaus, Lou Harrison, and Sun Ra. Noted fanatic of Erik Satie, D. T. Suzuki, and mushrooms.
Can, German rock band. See Technical Space Composers Crew below.
Capsicum Red, Italian rock group (but promoted as British).
Captain Beefheart, American musician Don Van Vliet. Led the group The Magic Band which included Alexis Snouffer and Gary Lucas. Has worked with Frank Zappa (see below).
Chamberpot, British jazz ensemble of Richard Beswick, Simon Mayo, Philipp Wachsmann, and Tony Wren.
Checkpoint Charlie, German rock group.
Theatre du Chene Noir, French performance/rock group.
Chillum, British rock group. Side-project of the group Second Hand (see below).
Henri Chopin, French sound poet. Published the audio-visual magazines Cinquième Saison and OU which featured works by members of Lettrisme, Fluxus, as well as Brion Gysin and William S. Burroughs.
Chrome, American group consisting mainly of Damon Edge and Helios Creed.
Cohelmec Ensemble, jazz ensemble of François Mechali, Jean Cohen, Jean-Louis Mechali, and Joseph Dejean.
Jean Cohen-Solal, French flute player. Has played with Cohelmec Ensemble (see above), Béatrice Tekielski (see below), and Olga Forest.
Collegium Musicum, Czech rock group.
Roberto Colombo, Italian record producer who has recorded some solo rock albums.
Come, William Bennett's pre-Whitehouse group (see below).
Companyia Elèctrica Dharma, Catalan group.
Comus, British folk group.
Cornucopia, German rock group.
Crass, British group. Members of which have worked with Nurse with Wound and Current 93.
Creative Rock, German rock group.
Cromagnon_(band), American rock group.
David Cunningham, British musician, composer, and producer. Also see Flying Lizards below.
Cupol, duo of Graham Lewis and Bruce Gilbert, both from the British group Wire. Also see Dome (below).
Dadazuzu, German group that has only ever made 1 track for a compilation release.
Wolfgang Dauner, German jazz pianist.
Debris', American rock group.
Decayes, American group. An offshoot of the Los Angeles Free Music Society.
Dedalus, Italian rock group.
The Deep Freeze Mice, British rock group.
Deutsch Amerikanische Freundschaft (DAF), German group. Became a duo after a small number of LPs, moved to England, and made more commercial albums.
Dharma Quintet, French jazz ensemble.
Dies Irae, German rock group.
Dome, another Wire side project by Graham Lewis and Bruce Gilbert. See Cupol above. Not to be confused with German group DOM.
Doo-Dooettes part of the Los Angeles Free Music Society.
Philippe Doray, French musician. Has worked with Thierry Muller (see below).
Roger Doyle, Irish musician and composer. In the group Operating Theatre which had an album released on United Dairies.
Jean Dubuffet, French artist and creator of Art brut.
Dzyan, German rock group.
Eiliff, German jazz-rock group.
Emtidi, German duo of Maik Hirschfeldt and Dolly Holmes.
Eroc, German drummer and multi-instrumentaluist Joachim H. Ehrig. Was a member of Grobschnitt (see below).
Etron Fou Leloublan, French rock group. Part of the Rock in Opposition movement.
Exmagma, German rock group. They have no relation to the French band Magma.
Family Fodder, British rock group led by Alig Fodder.
Patrizio Fariselli, Italian pianist and member of Area (see above).
Faust, German rock group. Has worked with Slapp Happy and Tony Conrad. A later version of the group has worked with Nurse with Wound.
Luc Ferrari, French composer and musique concrète practitioner.
Fille Qui Mousse, French rock group.
Floh de Cologne, German rock group.
Flying Lizards, British group led by David Cunningham (see above). Also see Steve Beresford (above).
Food Brain, Japanese rock group.
Förklädd Gud (God in Disguise), Swedish rock group.
Walter Franco, Brazilian singer and composer.
Free Agents, project of Pete Shelley of Buzzcocks fame.
Friendsound, American rock group led by Drake Levin of Paul Revere & the Raiders fame.
Fred Frith, British guitarist and multi-instrumentalist. Was in the groups Henry Cow (see below) and Art Bears (see above).
Gash, German rock band.
Ron Geesin, British composer, musician, producer. Has worked with Pink Floyd.
Gila, German rock group.
Jef Gilson, French musician.
Glaxo Babies, British rock group.
God in Disguise, see Förklädd Gud (above)
Gomorrha, German rock group.
Gong, British/French rock group.
Good Missionaries side-project of Alternative TV (see above).
Le Grand Magic Circus, French performance group. Danny Elfman was once a member.
John Greaves and Peter Blegvad (and Lisa Herman), collaboration between members of Henry Cow (see below) and Slapp Happy.
Fernando Grillo, Italian contrabass player with ties to the Fluxus scene.
Ragnar Grippe, Swedish electronic musician composer.
Grobschnitt, German rock group. Also see Eroc (above).
Group 1850, Dutch rock group.
Jean Guérin, French multi-instrumentalist.
Friedrich Gulda Austrian pianist and composer. Was a member of Anima-Sound (see above).
Guru Guru, German rock group. Also see Uli Trepte (below).
Hairy Chapter, German rock group.
Hampton Grease Band, American rock group.
Henry Cow, British group founded by Fred Frith (see above) and Tim Hodgkinson. Part of the Rock in Opposition movement. Collaborated with the group Slapp Happy and eventually merged with them. Other members have included Chris Cutler, John Greaves, Dagmar Krause, Peter Blegvad, Anthony Moore (see below), Geoff Leigh, Lindsay Cooper, and Georgie Born. Also see Art Bears (above), Fred Frith (above), and Greaves and Blegvad (above).
Pierre Henry, French electronic music composer. Collaborated with Pierre Schaeffer on the invention of Musique concrète. Has worked with Spooky Tooth, Urban Sax, and The Violent Femmes.
Heratius, French rock group.
Hero, Italian rock group.
Juan Hidalgo, Spanish musician.
Hugh Hopper, British musician, bass player for Soft Machine.
Horde Catalytique Pour La Fin, French rock group.
Horrific Child, French musician Jean-Pierre Massiera. Goes under the aliases Herman's Rocket, Charlie Mike Sierra, and Les Maledictus Sound.
Ibliss, German rock group. Includes former members of Organisation/Kraftwerk (see below).
L'Infonie, Canadian rock group.
International Harvester, Swedish rock group. Have also released albums as Pärson Sound, Harvester, and Träd, Gräs & Stenar.
Iskra, Swedish jazz group. Not to be confused with Iskra 1903.
Island, Swiss rock group.
Martin Davorin-Jagodić, Croatian composer. Has worked with John Cage (see above).
Jan Dukes de Grey, British folk group.
King Crimson, British group led by Robert Fripp. Violinist David Cross has released a track on a United Dairies compilation.
Basil Kirchin, British musician and film composer.
Osamu Kitajima, Japanese composer and musician.
Kluster, German trio of Hans-Joachim Roedelius, Dieter Moebius, and Conrad Schnitzler. Later split into Cluster and Conrad Schnitzler solo. Related to the band Eruption.
Frank Köllges (misspelled Kolges on the list), German musician.
Kollektiv Rote Rübe, German rock group. Has worked with Ton Steine Scherben (see below). Not to be confused with Kollektiv.
Komintern, French rock group.
Kraftwerk, German electronic-rock group. Former members have gone into Ibliss (see above), Neu! (see below), and Fritz Müller Rock (see below).
Krokodil, Swiss rock group.
Steve Lacy, jazz saxophonist & composer. Member of The Jazz Composer's Orchestra. Has worked with Cecil Taylor, Don Cherry, Michael Mantler (see below), Alvin Curran, Frederic Rzewski, Michel Waisvisz (see below), Han Bennink (see above), and Brion Gysin.
Lard Free, French rock group led by Gilbert Artman (see above).
Le Forte Four, part of the Los Angeles Free Music Society.
Lemon Kittens, British duo of Karl Blake and Danielle Dax. Released an album on United Dairies.
Lily, German rock group.
Limbus 3/Limbus 4, two versions of a German rock group. The 3 & 4 refers to the number of members not album number (thus there is no Limbus 1 or Limbus 2).
Bernard Lubat, French jazz musician.
Alvin Lucier, American musician and composer. Part of the Sonic Arts Union.
Magical Power Mako, Japanese rock group.
Magma, French rock group led by Christian Vander (see below).
Colette Magny, French singer, songwriter, and composer.
Mahjun, French rock group led by Jean-Louis Mahjun.
Mahogany Brain, French rock group.
Malfatti-Wittwer, jazz duo of Austrian Radu Malfatti and Swiss Stephan Wittwer.
Mama Dada 1919, American rock group.
Michael Mantler, Austrian musician. Member of The Jazz Composer's Orchestra. Has worked with Steve Lacy (see above), Carla Bley, Terje Rypdal (see below), and Robert Wyatt (see below).
Albert Marcoeur, French musician.
Mars, American rock group. Members: Sumner Crane, Nancy Arlen, Mark Cunningham, and China Burg.
Maschine Nr. 9, German studio project of Hans Eichleiter, Georg Deuter, and Hans Greb with assistance from a large number of real and sampled voices.
Mate and Vallancien, French duo of Philippe Mate and Daniel Vallancien.[7]
Costin Miereanu, French composer and musician.
Min Bul, Norwegian jazz-rock trio of Terje Rypdal (see below), Bjørnar Andresen, and Espen Rud.
Mnemonists, American group. Later became the group Biota.
Modry Efekt (Blue Effect), Czech rock group.
Moolah, American duo of Maurice Roberson and Walter Burns.
Anthony Moore, British musician. Was member of Slapp Happy and Henry Cow (see above).
Mothers of Invention, American rock group featuring Frank Zappa (see below). Some other members included Jimmy Carl Black, Don Preston, Bunk Gardner, and Ray Collins.
Moving Gelatine Plates, French group.
Fritz Müller (Fritz Müller Rock), German musician Eberhard Kranemann. Was member of Kraftwerk (see above) and Neu! (see below).
Thierry Müller, French musician and leader of the group Ilitch. Also in the group Ruth with Ruth Ellyeri and Philippe Doray (see above).
Musica Elettronica Viva (MEV), American-European improv group. Members have included Alvin Curran, Frederic Rzewski, Richard Teitelbaum, Allan Bryant, Ivan Coaquette, and Ivan Vandor. Has worked with AMM (see above).
Music Improvisation Company, jazz ensemble led by Derek Bailey.
Mythos, German rock group.
Napoli Centrale, Italian rock group.
Negativland, American group.
Neu!, German rock group. Most of the members had been in Kraftwerk (see above). La Düsseldorf is a related band. Also see Fritz Müller (above).
New Phonic Art, jazz ensemble led by Vinko Globokar. Also featuring Michel Portal (see below), Jean-Pierre Drouet, and Carlos Roqué Alsina.
Nico, German singer best known for being on the first Velvet Underground (see below) album.
Night Sun, German rock group.
Nihilist Spasm Band, Canadian rock group.
Nine Days Wonder, German rock group.
Nosferatu, German rock group.
Nu Creative Methods, jazz duo of Bernard Pruvost and Pierre Bastien.
Oktober, German rock group.
Yoko Ono, Japanese artist involved in the Fluxus scene. Later married John Lennon of the Beatles.
Operation Rhino, jazz ensemble of Gilbert Artman (see above), Pierre Bastien, Claude Bernard, Jacques Berrocal (see above), Raymond Boni (see above), Evan Chandlee, Mion Cinellu, Dominique Christian, Daniel Deshays, Harald Kenietzo, Tonia Munuera, Itaru Oki, Alain Pinsolle, Philippe Pochan, Patrice Raux, Richard Raux, François Tusques, and Mallot Vallois.
Opus Avantra, Italian rock group led by Alfredo Tisocco and Donella Del Monaco.
Orchid Spangiafora, American audio collage artist.[8]
Out of Focus, German rock group.
Ovary Lodge, group led by Keith Tippett.
Tony Oxley, jazz drummer.
Parker and Lytton, duo of Evan Parker and Paul Lytton.
Pataphonie, French rock band.
Pauvros and Bizien, French duo of Jean-François Pauvros and Gaby Bizien
Pere Ubu, American rock group. Also see Red Krayola (below).
Pierrot Lunaire, Italian rock group.
Der Plan, German group originally consisting of Frank Fenstermacher, Moritz R, and Pyrolator.
Plastic Ono Band, group led by John Lennon and Yoko Ono (see above).
Plastic People of the Universe, Czech rock group.
Poison Girls, British rock group on Crass Records.
Pôle, French rock group led by Paul Putti. Members also included Jean-Louis Rizet and Philippe Besombes (see above). Not to be confused with the Besombes-Rizet album titled Pôle.
The Pop Group, British rock group.
Michel Portal, French clarinettist.
Bomis Prendin, American group led by Bomis Prendin.
Public Image Ltd, British musician John Lydon's post-Sex Pistols group. Notable members included Keith Levene, Jah Wobble, and Martin Atkins
Red Krayola (Red Crayola), American rock group led by Mayo Thompson. Has collaborated with Art & Language and Jim O'Rourke. Mayo was also once a member of the group Pere Ubu (above).
Red Noise, French rock group led by Patrick Vain (see below). Not to be confused with Bill Nelson's Red Noise.
Reform Art Unit, Austrian jazz ensemble.
Steve Reich, American composer and musician.
Achim Reichel, German guitarist and leader of the group A.R. & Machines.
The Residents, American group.
Catherine Ribeiro + Alpes, French avant-rock group.
Boyd Rice, American musician and creative force behind NON.
Terry Riley, American composer and musician.
Ritual ALL-7-70, group led by Alan Sondheim.
Claudio Rocchi, Italian musician.
Rocky's Filj, Italian jazz-rock group.
Ron 'Pate's Debonairs, American performance-rock group featuring Fred Lane.
Roth, Rühm, & Wiener see Selten Gehörte Musik (below).
Ray Russell, British guitarist.
Terje Rypdal, Norwegian jazz guitarist.
Martin Saint-Pierre, Argentinian percussionist.
Samla Mammas Manna, Swedish rock group.
Gunter Schickert, German guitarist.
Second Hand, British rock group. also see Chillum (above).
Secret Oyster, Danish rock group.
Seeselberg, German electronic duo.
Selten Gehörte Musik], Austrian group featuring Dieter Roth, Gerhard Rühm, and Oswald Wiener. Part of the Viennese Actionism which also included Rudolf Schwarzkogler and Hermann Nitsch.
Semool, French rock group.
Sonny Sharrock, jazz guitarist.
Silberbart, German rock group.
Siloah, German rock group.
Smegma, part of the Los Angeles Free Music Society.
LaDonna Smith and Davey Williams, American musicians and founders of the Trans Museq record label.
Sally Smmit, project of Sally Timms who is a member of the group Mekons.
Alan Sondheim, see Ritual All 770 (above).
Snatch, American duo of Judy Nylon and Patti Palladin. Has worked with Brian Eno.
Soft Machine, British rock group.
Sperm, Finnish group led by Pekka Airaksinen (see above).
Sphinx Tush, German group that became Tomorrow's Gift' (see below). Only recorded one song (but appears in two different versions).
Karlheinz Stockhausen, German composer and pioneer of electronic music.
Stooges, American rock band.
Demetrio Stratos, Greek singer and musician. Was a member of the Italian group Area (see above).
Supersister, Dutch rock band.
Taj Mahal Travellers, Japanese group led by Takehisa Kosugi.
Tamia, French singer.
Tangerine Dream, German group.
Ghédalia Tazartès, French composer and musician.
Technical Space Composers Crew, duo of Holger Czukay and Rolf Dammers. Holger later went on to join Can (see above).
Mama Béa Tekielski, French singer.
Third Ear Band, British rock group.
Thirsty Moon, German rock group.
This Heat, British trio of Charles Hayward, Charles Bullen, and Gareth Williams.
Jacques Thollot, French jazz musician.
Thrice Mice, German jazz-rock group.
Throbbing Gristle, British group and founders of Industrial Records.
Paolo Tofani, Italian musician. Was member of the group Area (see above).
Tokyo Kid Brothers, Japanese performance-rock group.
Tolerance, Japanese rock group.
Tomorrow's Gift German rock group. Also see Sphinx Tush (above).
Ton Steine Scherben, German rock group.
Trans Museq, see LaDonna Smith & Davey Williams (above).
Uli Trepte, bass player and 'founding member of Guru Guru (see above).
Twenty Sixty Six and Then, a.k.a. 2066 and Then,[9] German rock group.
Univers Zero, Belgian rock group. Part of the Rock in Opposition movement.
Christian Vander, French musician and leader of the group Magma (see above).
Velvet Underground, American rock group with ties to Andy Warhol's Factory. Members included Lou Reed, John Cale, Moe Tucker, Sterling Morrison, and Nico (see above).
Vertø, French duo of Gilles Goubin and Jean-Pierre Grasset.
Patrick Vian, French musician. Was in the group Red Noise (see above).
L. Voag, British musician Jim Welton. Has works under a number of aliases such as Amos and The Just Measures. Was a member of the group The Homosexuals.
Michel Waisvisz, Dutch electronic music designer and performer.
Igor Wakhevitch, French multi-instrumentalist.
Lawrence Weiner, American visual and soundtext artist.
Trevor Wishart, British musician.
James White and the Contortions, refers to two groups led by James White: The Contortions and James White and the Blacks.
Whitehouse, British group led by William Bennett. Preceded by the group Come (see above). Has worked with Nurse with Wound.
Wired, German jazz ensemble led by Michael Ranta.
Woorden, Dutch rock group.
Robert Wyatt, British drummer, vocalist and multi-instrumentalist. Was a member of the groups Soft Machine (see above) and Matching Mole.
Xhol Caravan/Xhol, German rock group.
Iannis Xenakis, Greek composer for orchestra and electronics.
Ya Ho Wha 13, American commune and rock group. Recorded under various names such as Father Yod And The Spirit Of '76 and Fire, Water, Air. Sky Saxon, from the group The Seeds, was once a member of the commune, though he did not participate in the rock band.
La Monte Young, American composer and musician.
Frank Zappa, American musician and composer. Was member of the Mothers of Invention (see above) and has worked with Captain Beefheart (see above).
ZNR (Zazou 'n' Racaille), French rock group led by Hector Zazou and Joseph Racaille.
Zweistein, German rock group.

domingo, 19 de mayo de 2019


Hace cuarenta y dos años, en julio de 1977, diez mil personas vieron en el Luna Park la presentación del disco Películas de la banda argentina de rock La máquina de hacer pájaros, el disco donde el rock sinfónico rioplatense llegó a su perfección. Fue también la producción de un Charly García (jamás entenderé el porqué de ese apodo tan pseudo cheto mersa) de veintitrés años decidido a dejar definitivamente atrás las baladas Sui Géneris para buscarse un lugar entre los grandes compositores argentinos. ¿Qué es un gran compositor? Aquel que se las arregla para componer música elaborada, pero con consciencia de hits. Es el disco donde García da un paso atrás en la composición de la música de las canciones y decide concentrarse en las letras. La música de la canción ¿Qué se puede hacer salvo ver películas? es del tecladista Carlos Cutaia, la de El vendedor de las chicas de plástico pertenece al guitarrista Gustavo Bazterrica y Ruta perdedora es del bajista José Luis Fernández. Charly solo compuso enteramente Marylin, la cenicienta y las mujeres e Hipercandombe.
Las letras de las canciones de este disco son las menos autoreferenciales de un Carlos García apurado por dejar atrás la adolescencia y meterse de cabeza en el gris mundo social que se derrumbaba a su paso. (Ya viejo, Carlos regresaría de manera exasperarte a la autoreferencia) Eran épocas donde ninguna mente lúcida podía distraerse de los gritos desgarradores de los pibes de su edad en los centros clandestinos de detención de la dictadura que siempre es cívico-militar. “Esto no es un juego, nena, estamos atrapados”. “No te dejes desanimar. Quedan tantas mañanas por andar”. "Quiero ser libre, llévame, por favor". “No hay esperanza en la ciudad”. “No oculte más su perversión, acá le doy la solución”. "Bienvenidos a la ruta perdedora".
El hit del disco es la canción Hipercandombre. Su nombre tenía destino de hit. La fusión entre el candombe y el rock fue popularizada por los uruguayos hermanos Fatoruso. Carlos le da una vuelta de tuerca y le aplica a candombe el prefijo Hiper con la pretensión de fundar un género musical nuevo; le asigna el destello de toda la modernidad que el rock siempre necesitó para ser vanguardia. La letra de la canción tiene la ambigüedad necesaria para habilitar diversas interpretaciones. Si bien ya se cristalizó la interpretación que asocia la letra a los años oscuros de la década del setenta, permite también otra posible interpretación esta vez en clave amorosa. Esta interpretación desplaza el escenario social hacia el escenario íntimo. La intimidad, ese campo donde se libra la batalla hermenéutica inaugurado por series como Mad Men o The Americans, al decir de Pablo Makovsky. Claro que él se refiere a la intimidad familiar más que a la intimidad personal, que es el campo donde vamos a meternos ahora.


Cuando la noche te hace desconfiar
yendo por el lado del río,
la paranoia es quizás
nuestro peor enemigo.
Cubrís tu cara y tu pelo también
como si tuvieras frío
pero en realidad
te querés escapar de algún lío.
Dejenme en paz
no quiero más
no hay esperanza en la ciudad.
Mi amada está lejos de acá
en un país hipernatural.
Cuando la luz de gas y alquitrán
cubra tu cuerpo podrido
toda tu caretez, mi amigo, no tendrá sentido
y si te asusta este canto final
o no le encuentras sentido
podes cambiar el dial
y escuchar algo más divertido.

La letra comienza con un consejo “Cuando la noche te hace desconfiar yendo por el lado del rio la paranoia es quizá nuestro peor enemigo”. El consejo es un recurso muy usado en las letras de rock y el efecto que Carlos busca al utilizarlo es remitir el tema musical a la tradición del rock anglosajón más que a la del candombe rioplatense. La hermenéutica clásica y de ahí en más la metáfora del cine asocia al río con el pasaje, el tránsito de una situación a otra. Ese tránsito no siempre es beneficioso. En este caso la noche le asigna al pasaje un carácter lúgubre. Es lícito pensar que la situación inicial fuese sombría y que el sujeto quisiera cruzar el rio hacia algo mejor. Sin embargo, hay un temor ancestral al cambio que, en situaciones límites, se manifiesta en paranoia. Aparentar no sirve de nada. La paz que el sujeto busca está del otro lado del río. (Spinetta diría cuatro años antes “Pero la paz en mí nunca la encontrarás. Si no es en vos en mí nunca la encontrarás”). Hay que atravesarlo, no se lo puede rodear, no se lo puede saltar, hay que mojarse en sus aguas truculentas. “No hay esperanza en la ciudad”. Y ¿Qué es lo que lo espera del otro lado del río? Nada menos que su amada, viviendo en un país hipernatural, es decir virtual, no atómico, digital diríamos ahora. Un país impalpable. En ese punto de la canción el río deja de ser un caudal de agua que corre y se transforma en un espacio etéreo en el que, para atravesarlo, ya no hay que mojarse, sino que hay que transmutarse. La transmutación puede asociarse tanto a la física, a la química como a la alquimia y consiste en la conversión de un elemento en otro. En ese sentido también podría utilizarse la metáfora del Signo definido como una cosa que está en lugar de otra. Las aplicaciones de mensajería instantánea hacen un poco eso, transmutan a las personas en palabras y nos crean la ilusión de que estamos interactuando con un sujeto cuando en realidad lo estamos haciendo solo con una de sus dimensiones, allí no están los gestos, no está su aroma, no está su ánimo, en definitiva, no está su presencia.  De ahí que sea licito postular una personalidad real y una personalidad virtual, donde la segunda es una construcción.
La imagen más cercana que tenemos de la transmutación es la serie Viaje a las estrellas, donde los tripulantes de la nave se trasladaban de un sitio a otro diluyendo sus átomos y reconstruyéndolos al final del viaje. Sin embargo, esta metáfora no sería del todo acertada ya que en la transmutación alquímica que propone la canción la distribución atómica del cuerpo que arriba es distinta a la del que salió. Mejor sería utilizar la imagen del personaje de las películas clásicas que es uno cuando comienza y es otro al final, después de haber pasado por experiencias definitorias. En este sentido la transmutación es un renacer. No es una muerte, pero necesita de la muerte para renacer. En lenguaje popular, lo contrario a la transmutación es la caretez, término que refiere a una vida de apariencias. La clásica metáfora del payaso triste que vive con una careta alegre. Sin embargo, la canción nos dice que también se puede vivir esquivándole a la transmutación. Solo hay que “cambiar el dial y escuchar algo más divertido”. La canción finaliza como comienza, con un consejo. Pero este consejo es ya una ironía. La ironía del destino.

miércoles, 1 de mayo de 2019

Tres llaves

El sinfín al que refiere la primera frase de la canción es el espiral de ADN que da forma a cada ser y lo hace individual, que se cansa de dar vueltas sin encontrarle ya un sentido al seguir estando dentro del vientre de su madre, porque se siente ya completo, y se da a nacer. Luis Alberto Spinetta afirma con esta frase que el nacimiento es voluntario. Que cada uno nace cuando cree estar completo para hacerlo. Esta idea induce a pensar que el ser está conectado más con el azaroso devenir cósmico que con los seres que lo engendraron. Si bien estos seres serán en el futuro el resguardo de esa vida que no podrá sobrevivir sola, como si pueden hacerlo otros animales, los padres no son más que un trampolín para la vida de ese ser que siempre es un ser lanzado al futuro. Spinetta afirma esto de muchas maneras en muchas canciones. La más conocida es “Todas las hojas son del viento”.
Una vez que el ser nace a la vida social se enfrenta con el devenir del tiempo, la compulsión del espacio y el contacto con otros. Ese contacto, que es la vida social y es constitutiva del Homo Sapiens, tal como lo afirma el historiador y escritor israelí Yuval Noah Harari en su libro Sapiens: De animales a dioses: Una breve historiade la humanidad (2014) está basado en conceptos abstractos. Uno de ellos es el amor. Algunos sostienen que el amor, que se expresa a través del deseo, no es más que la forma que utiliza la vida para perpetuar la especie humana. Sabemos, desde Freud, que el ser humano no tiene instintos sino pulsiones y son estas pulsiones los impulsos que hacen funcionar la maquinaria humana.
En la canción de Spinetta la calve del amor esta expresada en tres llaves. Encontrar las tres llaves permite al hombre atravesar sin dañarse las tres puertas que el proceso amoroso conlleva indefectiblemente, debido a que el amor, como dijimos, es un impulso pasajero, destinado a preservar la especie a través de la procreación. Por eso el amor es efímero. Porque es utilitario. Una vez que consigue su objetivo se diluye. Sin embargo, los mecanismos de socialización y de constitución de poder han logrado internalizar la idea de que el amor, una vez diluido, debe transformarse en otra cosa tendiente a mantener constantes las relaciones que posibilitan y justifican una forma de organización social basada en el poder, que cambia en cada momento histórico pero que permanece constante en sus mecanismos.
En la canción las tres llaves están representadas por tres frases: “Lo que se ve” “lo que se ama” “lo que se pierde”. Estas tres llaves indican que el amor comienza con un deseo que nace en la belleza del otro. La belleza es un recurso que todo en la naturaleza utiliza para atraer. Lo hacen las flores con las abejas. La belleza es la puerta de entrada, el umbral de posibilidad de que el amor suceda. Pero no solo es belleza material. Puede ser una actitud noble, una invitación a abrirse, una ternura. La frase es muy precisa al apelar a la percepción al decir “Lo que se ve” y no lo que se mira, o lo que se observa. Más allá de las condiciones de la métrica que toda letra de canción exige, la elección de la palabra “ver” habilita una interpretación. Lo que se ve refiere a que la belleza no solo no es un dato objetivo, no acepa un parámetro, presupone que está condicionada por la posición cultural del observador, sino que la percepción individual de la belleza esta mediada por condicionamientos propios de las circunstancias, la oportunidad, la situación, los intereses, los conflictos, los fantasmas y las configuraciones de quien observa. De tal modo que, en determinadas circunstancias, es posible encontrar belleza en alguien y del mismo modo no encontrarla si las circunstancias no fueran las mismas. O no ver belleza en alguien porque cambiaron las condiciones de percepción. Una desilusión puede lograr eso.  El mejor ejemplo es lo que pasa con los placeres. Nos gusta más una comida, un vino o una música si la consumimos en circunstancias agradables.
Si aceptamos que el amor es un mecanismo que utiliza la vida para perpetuarse podemos indagar en sus mecanismos de funcionamiento. Uno de ellos es agigantar, cual ángulo contrapicado, todas las características del ser amado. Lo vemos más bello de lo que lo sería para nosotros si fuéramos indiferentes. Esto se comprueba cuando vemos a la misma persona a través del filtro del desamor, es decir del amor que estuvo, pero ya no está. En esa circunstancia advertimos la ilusión a la que estuvimos sometidos debido a la mediatización de nuestra percepción a través del amor. Esa es la segunda llave que marca Spinetta. “Lo que se ama”.
La tercera llave es una consecución lógica de la secuencia amorosa. En algún momento el amor desaparece. Y aquí se abren múltiples puertas. Si estamos hablando del amor de pareja familiar tradicional, el amor desgastado puede ser transmutado, de mutuo acuerdo, en otro sentimiento que les permita mantenerse unidos (amor a los hijos, compañerismo, seguridad material, etc.). Si el desamor es fruto de la desilusión la pareja puede disolverse. Etc.
Indefectiblemente las tres llaves están condenadas a repetirse. Y aquí viene la segunda parte de la canción que está compuesta básicamente de las consecuencias de la repetición de las tres llaves y las prácticas que el ser humano lleva a cabo para reemplazar el desamor o para intentar recuperarlo.  “Población Zulú, piden más, aserrín le dan” (el reclamo), “la piedad traspasó el dulzor” (la autocompasión), “Un cajón de gin vale más que un pan que se da” (éxito material)
Cuando el ser humano advierte la inevitabilidad de la serie de las tres llaves (el amor se desea, se obtiene y se pierde) puede manipular esa serie para intentar obtener un beneficio adicional, no previsto por el devenir de la naturaleza que, como vimos, es perpetuar la vida. Spinetta lo dice con la frase “Todo alguna vez es el puente”. Esa manipulación puede ser voluntaria o involuntaria. Apalancarse en el amor de otra persona para obtener un beneficio material o una superación personal. Como en las películas clásicas donde la consigna es que el protagonista debe manifestar un cambio de actitud o personalidad tras haber pasado por la historia narrada, así nadie sale ileso de una situación de amor. De esta forma la persona amada se convierte en el puente que el amante atraviesa indefectiblemente para convertirse en otra cosa, para ampliar las posibilidades de su ser o para ser devastado definitivamente. Si es inevitable que el amor implique atravesar ese puente y al llegar seremos otro, es factible manipular esa situación para intentar direccionar el puente a donde queremos llegar.
En la última estrofa Spinetta nos acerca algunas claves para poder interpretar su idea de las tres llaves (existen muchas otras interpretaciones por cierto). “Lo que se ve todo alguna vez es el puente” remite a la necesidad de tomar consciencia de que todos podemos ser puentes y cruzarlos y que negarse a esa posibilidad es antinatural y dañino (“todo espera mansamente allí”). “Lo que se ama la verdad es lo más intranquilo”, refiere a la perdida de la inocencia en el amor y la certeza de que el desamor, si no se transforma, nos daña y esto no tiene redención, no es un amor inmaterial (“todo esta vendado así, ya no vale es más allá”). “Lo que se pierde todo está colmado de lugar”, indica que estamos atravesados por el amor y nadie puede escapar a sus consecuencias y no tiene sentido hacerlo porque nos afectara lo encontremos (y se cumpla el ciclo de las tres llaves) o no lo encontremos (y seamos presa de un deseo incumplido).
Spinetta diseña la música de la canción para reafirmar estas ideas. Comienza con golpes sincopados de batería que destacan la intensidad de la estrofa inicial que funciona como hipótesis a demostrar. Luego la batería adquiere una rítmica que demarca el momento de la demostración de esa hipótesis. La melodía cambia en el momento de la canción donde amplia los conceptos de las tres llaves. La canción no tiene solo de guitarra para reafirmar que, a diferencia de muchas de sus otras composiciones, el mensaje está más en la letra que en la música de la canción.

domingo, 14 de abril de 2019

Arena mar


Desde esa cornisa se ven, abajo, árboles verdosos, grandes lagos azulinos donde navegan veleros y enormes pájaros que pican el agua en busca de peces para comer, se ven las piedras que forman la playa que lame el agua del lago, se ven montañas como mastodontes cayendo a pique sobre la playa y ahi estamos ellos dos. Hablan con palabras que se dispersan en el viento, se miran con asombro, como no creyendo estar el uno con el otro, a veces se rozan, con temor de que sus figuras solo esten hechas de la materia de la que están hecha los sueños y pudieran diluirse como se diluyen las esculturas de arena cuando las alcanza el mar. Ella se rie con una risa contagiosa. Una risa gigantesca que podría abarcarlo todo. El solo sonríe, tan concentrado en querer ver su alma que no puede dominar sus músculos. Se intercambian cosas. Ella le da una piedra que antes lustró sobre su blusa. El le muestra algo que traía en el bolsillo. Ambos saben que el mundo les es ajeno en ese momento fugaz. En esa pequeña burbuja el mundo está ausente. No saben, aún, que todo eso ya es pasado. Y el pasado es siempre feliz. Libre de asperezas. Pero pasado al fin. El pasado es un tedioso eterno presente que vuelve una y otra vez. Es la ausencia de futuro. Es la esperanza fosilizada. Un abismo ruinoso. Es nada. Todavía no lo saben, pero ya son arena a punto de ser mar.

viernes, 12 de abril de 2019

No sé

Ya casi es una nada.
Era todo.
Se fue diluyendo.
Solo ramas de donde agarrarse.
Ramas frágiles de invierno.
Que un fuego cualunque quemaría.
Era todo.
Y ahora es nada. 
Casi nada.
Una chispa.
Que ilumina el pozo oscuro.
Y quema si está cerca.
Pero casi nada.
Esto no. Esto tampoco.
Por acá si. Por acá no.
Cada vez menos senderos para transitar.
Casi nada.
Se diluye.
De a poco.
Se apaga.
Hasta que lo que fue todo es nada.