sábado, 1 de noviembre de 2014

Vamo´a bailá¨!!!!

Hace un tiempo terminé Generación hip-hop de Jeff Chang. El rap (que improvisa el MC), que es uno de los cuatro elementos del hip-hip (los otros son el b-boyin, más conocido como breakdance, el DJ y el grafitti) es uno de los pocos géneros de la música popular donde lo fundamental es la letra por sobre la melodía. Por lo que no tiene sentido que los que no hablamos inglés, y sobre todo la jerga del inglés norteamericano, y más aún las rimas, nos pongamos a escuchar esa música. Si uno no entiende las letras de las canciones de los Beatles no importa demasiado ya que la música vale por si misma. Pero en el rap lo fundamental es la letra, porque en esa letra rimada (al estilo de nuestras payadas, y también hay "payadas" o batallas en el rap) vive el espíritu combativo de esa música de protesta. De todas formas escuchamos esa música y nos gusta lo que logramos percibir. En ese sentido escuchamos el rap como escuchamos al rock, intentando sentir más que comprender. Es decir que nuestra escucha del rap (y también del rock) es una verdadera escucha, es decir una interpretación, esta vez en clave de sensación. Creo que esa es la característica que nos habilita a incluirnos en esa comunidad angloparlante con la que no compartimos ni un territorio, ni un destino, pero que nos condicionó el gusto.
Por suerte este libro habla poco de rap. El rap (y su contexto, el hip-hop) son medios para hacer un desarrollo histórico de la situación de los afroamericanos post Derechos Civiles hasta mediados del 2000. De sus luchas, sus conquistas y sus pérdidas.
Lo que sigue no es un resumen del libro. Es un sumario de las marcas que fui dejando en el libro mientras lo leía. Marcas que me sirven para recuperar temas, lugares o músicas, ir a buscarlas al youtube, a la wikipedia o al google maps e imaginar como sería estar compartiendo ese mismo territorio. Es un recorrido por los senderos del libro, no por sus autopistas. Las marcas siguen el orden cronológico del libro pero no tienen un carácter temático. Al que leyó el libro le servirán de referencia. Para el que no lo leyó podrán ser un entretenimiento.

EL BRONX Y LAS POLITICAS DE ABANDONO

Robert Moses, el urbanista moderno más poderoso de todos los tiempos fue el que lideró el éxodo blanco del Bornx
http://www.revistadiagonal.com/articles/ciutats/moses-jacobs/

Cross-Bronx Expressway

LA GENERACION DEL ROOTS EN JAMAICA Y EL GIRO CULTURAL

El blues tuvo al Mississippi, el jazz tuvo a Nueva Orleans. El hip-hop tiene a Jamaica. El pionero DJ Kool Herc paso sus primeros años en la 2nd street, en Trenchtown, el mismo barrio de Bob Marley.






Gracias a un músico local llamado Count Ossie, los rastafaris aprendieron ritmos buru, un arte africano que había perdurado desde la época de los esclavos y llegado a Kingston después de la abolición de la esclavitud.



Los artistas jamaiquinos combinaron el rhythm and blues popular en Nueva Orleans con elementos de folk mento, jonkanoo, kumina y estilos revival zion, para así crear un nuevo sonido.














A partir de diciembre de 1973 Lee "Scratch" Perry  grabó durante cinco años en su estudio casero ubicado en Washington Gardens, un suburbio de Kingston, que el llamaba Black Ark, una serie interminable de grupos corales, cantantes y Djs.











La cultura de los sound systems había surgido en Kingston luego de la Segunda Guerra Mundial cuando la cantidad de músicos que tocaban en vivo disminuyó drásticamente debido a la emigración a Gran Bretaña y Estados Unidos













DUB

Wikipedia: El dub es un género musical que surgió a partir de la música reggae en los años 1960, y está generalmente considerado como un subgénero del reggae, aunque su desarrollo supera ampliamente el espectro de éste. Musicalmente, el dub consiste fundamentalmente en la versión o remezcla instrumental de grabaciones previamente existentes. Estas versiones se logran mediante la profunda manipulación y reelaboración de la toma original, normalmente a través de la eliminación de las vocales y enfatizando las partes de batería y bajo (a esta forma desnuda de una canción se la conoce en ocasiones como "riddim"). Otras técnicas incluyen la adición dinámica de efectos de ecoreverb, delay y ocasionalmente la inclusión de fragmentos de partes vocales o instrumentales de la grabación original o de otras. El dub también incluye en ocasiones efectos de sonido generados electrónicamente o el uso de instrumentos característicos como la melódica.













LAS PANDILLAS DEL BRONX


pandillas del Bronx 1970-1973





Nadie considera a 80 blocks from tiffany's una buena representación de la epoca.








COMO DJ KOOL HERC PERDIO SU ACENTO Y FUNDO EL HIP-HOP

En agosto de 1973 se realizó una fiesta en el West Bronx . La fiesta pasó a la historia porque fue la noche en que DJ Kool Herc logró hacerse un nombre.



las bebidas que tomaron.



La música que se bailaba.







En 1974 Herc decidió organizar un evento gratuito al aire libre en el vecinario....Herc conectó sus micrófonos a una unidad Space Echo, como en las fiestas barriales jamaiquinas. Su banda iniciaba los eventos gritando algunas frases y versos rimados. Hecr estudiaba al publicó y se dio cuenta que la gente se volvía loca en el break instrumental, cuando la banda dejaba de tocar y la sección rítmica se explayaba de la manera más primitiva. Lo importante era el groove, el ritmo mismo... Recurriendo a una técnica que el denominaba "The Merry-Go Round" (la calesita), Herc comenzó a utilizar dos discos con la misma canción para poder reproducir el break en uno cuando terminaba en otro. De ese modo convertía una sección de cinco segundos en un loop de cinco minutos de furia.
Algunos discos que usaba:





















EL MISTERIO Y LA FE DE AFRIKA BAMBAATAA



Universal Zulu Nation, la primera institución del hip-hop








Versión del tema principal de la banda de sonido de la película Asalto a la comisaría del distrito 13, de John Carpenter.


Disculpen, está en español, no en latino.





LA EVOLUCION DEL ESTILO EN EL MUNDO DE LAS SIETE MILLAS

A mediados de la década del 70 la mayor parte de la energía juvenil de los que se terminó conociendo como el hip-hop cabía en un pequeño círculo de once kilómetros o siete millas.
El centro del círculo era Crotona Park









EL B-BOYINGP
Primeros pasos
Top rock










GRAFITI

DONDI



Freedom Train, de CAINE 1, MAD 103 y FLAME ONE


ZEPHYR


Lee Quiñones


NOC 167


LADY PINK


STAY HIGH 149


TAKI 183


FB5FREDDY





Aunque las críticas que recibieron fueron casi unánimemente negativas estos films lograron imponer el breakdance como última moda. 




Disculpas, no la conseguí en audio latino.


LA SUPERVIVENCIA Y TRANSFORMACION DEL ESTILO DEL BRONX




MALCOLM MC LAREN. DUCK ROCK





Freestyle. Wikipedia: El freestyle rap o, simplemente, freestyle se refiere comúnmente a un estilo en que se hacen las letras del rap. Se caracteriza por ser creado en el momento, improvisando a la vez que se rapea, expresando lo que se ve o lo que se siente sin dejar de clavar las palabras sobre un ritmo y manteniendo un flow. Literalmente el término "free-style" es "estilo libre", aunque en la jerga del Hip-Hop castellano, se usa la palabra "improvisación" como traducción.










Mbaqanga. Estilo de música sudafricana de raíces zulúes.







Los lucumis son un grupo étnico afrocubano, de probable ascendencia yoruba. Sus rituales religiosos se caracterizan por el uso prominente de la percusión.







Las verdaderas fuentes de las canciones que figuraban en Duck Rock -como el "beat indestructible" del guitarrista y compositor sudafricano Marks Mankwane, su legendaria Makgona Tsohle Band y la virulenta voz de Mahlathini, al igual que el grupo de cantantes The Mahotella Queens- no recibieron ni reconocimiento ni crédito.

















1982 EUFORIA EN LA NORTEAMERICA DE REAGAN

Con esta canción el hip-hop dejó de ser un género meramente urbano y pasó a ser universal.



El tema está basado en todos estos temas:










EL ROXY




EL FIN DE LA INOCENCIA. LA CAIDA DE LA OLD SCHOOL.






El único intento que Basquiat hizo de grabar un disco terminó siendo, en palabras del crítico de música  Jeff Mao, la obra precursora de todo experimentalismo hip-hop.



En 1984, la banda más grande de rap  era un trío de Queens, Run DMC. El single It´s like that/Sucker MCs vendió 250.000 unidades.



Junto a Beastie Boys, LL Cool y Whodini fueron la nueva generación del rap





LO QUE TENEMOS PARA DECIR 

La nueva militancia en la era de Reagan